Экскурсии по Москве

Без посещений музеев, только внешний осмотр зданий и мест показа.

Данная экскурсия по Москве позволит туристам узнать историю города и Российского государства с XII века до наших дней, ознакомится с наиболее интересными памятниками, музеями и улицами столицы. Продолжительность экскурсии 3 часа.

Красная площадь это сердце Москвы, сердце России. Эта священная земля и неповторимый архитектурный ансамбль создали уникальную среду, обладающую колдовскими чарами, как русские сказки.

Красная площадь вобрала в себя за 7 веков своей жизни всю историю страны. Здесь каждый камень, каждая пядь земли дышат историей, овеяны легендами, будят память и воображение русского человека. Красная площадь это и поле битвы, и торжище, и место религиозных праздников, и кладбище, и арена политических выступлений.

Первое упоминание о существовании площади-торга встречается в письменных источниках в 1434 г, но история ее начинается гораздо раньше.

В северной части Красной площади уже в XIII веке существовал посад, т.е. торгово-ремесленное предградье, у дороги, которая еще в домонгольские времена пролегла от городских ворот по берегу реки Неглинной к окрестным селам и монастырям (по трассе современной Никольской улице). Западная граница площади начала определяться в XIV веке, когда на месте современной Спасской башни встала тогда еще деревянная ее предшественница. У восточной приступной стены Кремля Ивана Калиты, вблизи обращенных на посад ворот, стал складываться важнейший узел дорог. Естественно, что здесь должен был возникнуть Торг. Красная площадь родилась как посадская торговая площадь, а ее местоположение определили главные ворота города.

В XVI веке площадь стала именоваться Троицкой по церкви Святой Троицы, на котором впоследствии был воздвигнут собор Василия Блаженного. Документы XVII века свидетельствуют, что в те далекие времена площадь называлась Пожар. На Руси один и тот же объект мог иметь несколько названий. Так и Красной официально стала называться лишь в XIX веке, хотя под этим название упоминалась в документах XVII века. Разные века оставили на площади свои следы. XV век кремлевскую стену со Спасской, Сенатской и Никольской башнями; XVI век Лобное место и храм Василия Блаженного; XIX век памятник Минину и Пожарскому, здание исторического музея и Верхние торговые ряды (ГУМ); XX век Мавзолей В.И. Ленина и некрополь у кремлевской стены.

В южной стороне Красной площади расположен Покровский собор, или, как его чаще называют, храм Василия Блаженного. За оградой храма стоит памятник Минину и Пожарскому первый скульптурный памятник Москвы, сооруженный в 1818 году. Неподалеку находится Лобное место. Северную часть Красной площади занимает красное кирпичное здание Государственного Исторического Музея, построенное в 70-80 гг. прошлого века архитектором В. Шервудом.

Александровский сад.

Создание общественного сада для гуляний входило в комплекс градостроительных мероприятий по благоустройству центра Москвы, проводимых образованной в 1813 году Комиссией для строения города. В 1819-1823 гг. по проекту архитектора О.И. Бове разбит Александровский сад, протянувшийся вдоль северо-западной стены Кремля, от Воскресенских ворот и до Набережной Москвы-реки. Прежде по этой территории пролегало русло реки Неглинной, заключенной впоследствии в трубу. Осип Бове планировал оснастить парк романтическими руинами, оригинальными беседками, экзотическими гротами Лучшие садовники, приглашенные со всех концов России, украсили сад необычными деревьями, кустарниками и цветами.

Особенно восхищал современников сооруженный у подножия Средней Арсенальной башни по проекту О. Бове живописный грот Руины, который хорошо сохранился до наших дней. Четыре дорические каменные колонны, как бы глубоко ушедшие в землю, поддерживают свод, образованный нагромождением камней. Имитация ветшающей древности, создающая наглядный, драматизированный образ уходящего времени, должна была придать постройке грустное очарование в духе театрального романтизма садово-парковых ансамблей того времени. В стены грота вмонтированы белокаменные детали московских зданий, разобранных после пожара в 1812 году.

Террасу, ограничивающую сад со стороны Манежа, украшала ограда, выполненная в 1820 г. по проекту архитектора Ф.М. Шестакова. Она не дошла до нашего времени. Проект высокой ограды с монументальными воротами на чугунных столбах, обращенный к площади Революции, выполнил архитектор Е. Паскаль.

Сад делится на три части: Верхний от площади Революции до Троицких ворот, Средний от Троицких ворот до Боровицких и Нижний от Боровицких ворот до Кремлевской набережной. Три аллеи протянулись через Александровский сад: средняя, главная аллея, положена параллельно Кремлевской стене, две боковые более свободно.

В верхнем саду в 1913 году по проекту архитектора С.И. Власьева сооружен обелиск в честь 300-летия династии Романовых. В 1918 году по предложению В.И. Ленина с него удалили имена царей и заменили их перечнем идеологов и вождей революции.

В 1967 году, в верхней части сада, под Кремлевской стеной, был сооружен мемориальный комплекс Могила неизвестного солдата (архитектор Д. Бурдин, В. Климов, Ю. Рабаев).

Мавзолей Ленина.

После смерти В.И. Ленина (21.01.1924 г.) было решено возвести ему Мавзолей на месте торжественной трибуны, в самом центре Красной площади. По проекту архитектора А.В. Щусева за трое суток был сооружен временный деревянный Мавзолей. Весной 1924 г. его заменили вторым, тоже деревянным, но более монументальным.

В 1929 1930 гг. был возведен гранитный Мавзолей, повторивший в основном архитектурные формы второго. Здание Мавзолея тактично вошло в ансамбль. Последовательно нарастающие уступы связали Мавзолей со всем пространством огромной площади, создали ритмическую целостность перехода от него к Кремлевской стене, башне, куполу Сената. Мавзолей небольшой: его высота 12 метров, что составляет треть высоты Сенатской и шестую часть Спасской башен. И это предельная величина, при которой Мавзолей мог органично вписаться в Красную площадь. При малых абсолютных размерах здание производит впечатление монолитной мощи благодаря пирамидальной архитектурной композиции.

Мавзолей В.И. Ленина существенно преобразил композиционную и образную структуру Красной площади, зримо закрепил пространственное тяготение Красной площади к Кремлю, став новым идейным и архитектурным центром главной площади Советской державы.

В течение последних семи десятилетий Мавзолей был главной трибуной страны. Перед ним на Красной площади проходили военные парады, колонны трудящихся, которые должны были демонстрировать всему миру мощь Советского Союза, единство партии и народа. В 1991 г. военный парад на Красной площади 7 ноября был впервые отменен.

ГУМ верхние торговые ряды.

Гигантское по абсолютным размерам здание, занявшее целый квартал напротив Кремлевской стены и вошедшее в мировую историю как существенная часть ансамбля Красной площади, - торговый пассаж, состоящий из трех продольных и трех поперечных улиц, которые первоначально не имели наружных дверей.

По существу это теплые, т.е. отапливаемые, комфортные торговые ряды, состоящие из тысячи с лишним магазинов. Перекрытия над уровнем третьего этажа с пролетом свыше 15 метров выполнены из стекла на ажурной паутине тонких дугообразных металлоконструкций. Их автор инженер В.Г. Шухов. По периметру внутренних улиц на втором этаже устроены галереи. Каждый магазин имеет витрину. В комплекс рядов входит и малый корпус по другую сторону Ветошного переулка. Сам Ветошный (параллельный Красной площади) не стал внутренней улицей рядов не случайно: на другой его стороне оказались не выкупленные купечеством домовладения. Место торговых рядов традиционно площадь служила Торговищем, с конца XV века; торговля была строго организованна. Известно несколько сотен специализированных рядов: Сурожский (шелковый), Нитяной, Ножевой и т.д.

Очень глубокие свыше 8 метров подвалы включают в себя остатки стен торговых рядов XVII, XVIII и первой половины XIX вв. В одном из подвалов размещался знаменитый ресторан Мартьяныч. Кроме того, здание включат три обширных зала, где не раз проводились большие выставки. Над улицами рядов перекинуты легкие железобетонные мостики. Это - работа инженеров А.Ф. Лолейта и В.Г. Шухова. Архитектура здания принадлежит А.Н. Померанцеву победителю закрытого конкурса 1888 г., на который было подано 23 проекта. Померанцев ориентировался на недавно построенное здание Исторического музея. Археологически точно исполненные атрибуты русского стиля - филенки, профильные карнизы из сухариков, шатры и епанчи покрытий не более чем декор, наброшенный на предельно рациональную структуру прекрасно организованной функциональной схемы, ориентированной на удобство продавцов и покупателей. Роль декора очень велика он так мельчит масштаб колоссального объема, что последний в пространстве ансамбля Красной площади чрезвычайно скромен: здание звучит в хоре ведущих архитектурных голосов вторым, даже третьим голосом.

Собор Василия Блаженного (Покровский собор).

В южной части Красной площади возвышается Покровский собор. В 1552 г., после покорения царем Иваном Грозным Казанского ханства, на этом месте был построен каменный Троицкий храм, около которого в память казанских побед было построено семь деревянных церквей. Каменный девяти престольный храм построен в 1555 1561 гг. на месте деревянных церквей (зодчие Барма и Постник Яковлев). Престолы предельных церквей освящены в память празднований, дни которых стали днями побед при взятии Казани. В 1588 г. над могилой св. Василия Блаженного (погребен у стен Троицкого храма в августе 1552 г.) с северо-востока был построен новый придел, освященный в его честь и давший второе имя всему собору. В 1672 г. с юго-востока был устроен придел Ризоположения (с 1680 г. Рождества Богородицы) над могилой блаженного Иоанна Московского. За свою историю собор многократно горел и восстанавливался. В 1670-1690 гг. была построена шатровая колокольня; пристроено гульбище с крыльцами; форма куполов изменена со шлемовидной на луковичную; произведена сохранившаяся поныне многоцветная раскраска стен. В 1923 г. часть собора была превращена в музей, окончательно храм был закрыт в 1929 г., тогда же почти все колокола звонницы были изъяты и переплавлены. До настоящего времени собор является филиалом Государственного Исторического музея. Первое богослужение состоялось 14 октября 1991 г., однако регулярные богослужения не совершаются.

Собор Казанской Божьей Матери.

Храм-памятник в честь Казанской иконы Божией Матери, с которой связывалось чудесное избавление России от польского нашествия, был построен на средства первого царя династии Романовых Михаила Федоровича и освящен в 1636 г. Со временем постройки храм стал одной из важнейших московских церквей. Неоднократно перестраивался в 1760-х, 1805, 1825, 1865 гг. Был отреставрирован в 1952-1930 гг. под руководством архитектора П.Д. Барановского на средства прихода. В 1936 г. храм был снесен. На его месте сначала было сделано летнее кафе, потом сквер. В таком виде этот участок дошел до наших дней.

Храм был восстановлен в 1993 г. на средства города. Воссоздавался он поспешно, под жестоким контролем властей. Противоречия научные, неизбежные в столь сложном деле, снимались волевым порядком. Цели ставились политические, а не научно-реставрационные. Надо было показать новый курс власти, ориентированный на уважение к прошлому, к православию, к исправлению ошибок и преступлений предшественников. Цель достигнута. Сейчас это очень нарядное здание украшает начало Никольской, митр. Иоанникием в присутствии царя. Внутренне убранство работы знаменитых русских художников В. Верещагина, Г.И. Семирадского, В.И. Сурикова, В.Б. Маковского, Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова, мраморные барельефы скульпторов Н.С. Пименова, А.В. Логановского, П.К. Клодта, и др., бронзовые украшения, подсвечники и паникадила работы арх. Л.В.Даля. В галерее, окружившей здание, находились 177 мраморных досок с именами погибших, раненых и награжденных офицеров, названиями воинских частей, дат главнейших сражений Отечественной войны 1812 года.

Храм стал кафедральным собором митр. Московского. 15 августа 1917 г. в нем был открыт Поместный Собор Русской Православной Церкви, восстасеверную часть Красной площади. С точки зрения ансамбля этот объект получился слишком нарядным, слишком декоративным. Чрезмерность декоративизма, игрушечность, карамельность противоречит строгому, величественному характеру ансамбля Красной площади.

Воссоздание собора послужило толчком для серии аналогичного воссоздания: Воскресенские ворота, Храм Христа Спасителя Так что эту акцию нельзя оценить иначе как позитивную. Автор реставрации архитектор Олег Журин.

Храм Христа Спасителя.

Решение о строительстве храма в ознаменование благодарности нашей к промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели, было принято императором Александром I в 1812 г. Первоначальный проект, предусматривающий возведение храма на Воробьевых горах (архитектор А.Л. Витберг, заложен в 1817 г.) не был осуществлен. Новый проект был утвержден в 1832 г. императором Николаем I. Храм был вновь заложен в 1839 г. на Пречистинской набережной, в древнем урочище Чертолье на месте Алексеевского женского монастыря. Автор проекта архитектор К.А. Тон применил многие передовые достижения строительной науки того времени, позволившие построить здание, способное простоять многие столетия. Строился храм на средства казны с привлечением народных пожертвований. В 1883 г. храм, ставший самым высоким зданием Москвы и самым большим храмом России (высота 103,5 м, вместимость 10000 чел.), был освящен новивший патриаршество. 5 ноября того же года в храме Христа Спасителя был избран первый патриарх Московский и всея России после двухсотлетнего синодального периода. Им стал митр. Московский Тихон (Белавин). В 1989 г. он был причислен к лику святых. В январе 1918 г. для поддержания храма в порядке было создано Братство Храма Христа Спасителя. В 1922-1923 гг. храм был захвачен обновленцами, а в 1931 г. закрыт. 5 декабря 1931 г. по личному распоряжению И.В. Сталина храм был взорван. На этом месте планировалось строительство Дворца Советов высотой 480 м (арх. Б. Иофан). Проект не был осуществлен, в 1960 г. на бывшей территории храма был открыт бассейн Москва. В 1991 г. на месте алтаря храма была построена часовня во имя иконы Божией Матери Державная. 7 января 1995 г. состоялась торжественная закладка храма. Храм открыт 19 августа 2000 г. Сомнения и неприятие проекта возрождения главного православного храма остались позади: москвичи приняли воссозданную святыню.

Воробьевы горы.

Местность известна с XV века как село Воробьево. Название сохранилось в наименовании Воробьевых гор. Один из семи холмов Москвы, протяженность - от устья реки Сетунь до Андреевского моста. Площадь - 106 га, высота гор - до 220 м, высота над уровнем реки - от 80 до 100 м. На территории Воробьевых гор находятся: горнолыжные спортивные школы, школы по прыжкам на лыжах с трамплина, велотрассы и беговые дорожки, волейбольные и баскетбольные площадки, спортивные городки. Пересеченная местность позволяет планировать тренировочный процесс различной сложности. Проводятся соревнования различного уровня.

Обзор города с Воробьевых гор до настоящего времени остается необходимой частью обзорной экскурсии по Москве для гостей столицы. Почти всегда можно увидеть там и "неорганизованных" москвичей, и туристические группы. Вид на Москву имеет магическую облагораживающую силу: сколько возвышенных мыслей и благородных порывов родилось здесь при его созерцании!

Причиной и поводом для появления пословицы "Кто в Москве не бывал, красоты не видал" послужили, конечно, панорамы Москвы. И сейчас широкие московские панорамы прекрасны. В 1957 году К.Ф. Юон написал картину "Новая Москва", на которой изобразил вид Москвы с Воробьевых гор. Художник, естественно, акцентировал внимание, воплощая свой замысел, на новостройках, в первую очередь, на стадионе "Лужники", занявшем прежние луга. Но все равно панорама Москвы и на этой картине предстает белой громадой с проблесками золотых куполов, как и на старом, столетней давности, пейзаже Айвазовского...

МГУ.

Почти все, чем привыкли гордиться россияне и многое из того, что делает нашу столицу неповторимым городом, берет начало от Московского университета: зоопарк основан профессором первого российского университета А. Богдановым более ста двадцати пяти лет тому назад; начало театральной Москве положил студенческий любительский театр. А первая профессиональная труппа с 1806 по 1824 год, пока не было построено здание современного Малого театра, выступала на флигеле на Никитской, на том месте сейчас находится дом культуры МГУ.

Чтобы не исчез в центре столице неповторимый дух учености, творчества, отличающий детище Михаила Ломоносова, предложено учредить историко-культурную зону Московского университета.

Когда императрица Елизавета подписала указ о создании университета в Москве, было принято решение освободить для него красивое трехэтажное здание с башенкой на Красной площади (оно не сохранилось). Пришлось срочно пересилить из него Ревизион коллегию, Провиантскую контору и Главный комиссариат, в котором хранилось 2 млн. рублей медных денег, вес которых составлял более 100 000 пудов. Хлопоты по переселению не пропали даром.

О недостатках и нуждах Московского университета - так называлась записка, поданная в 1775 г. в сенат для предоставления Екатерине II. Императрицу просили отвести для университета другое способное место например на Воробьевых горах. В ту пору занятия проводились в ставшем тесным здании на Красной площади.

Денег в государственной казне для строительства не нашлось, но чтобы улучшить условия, в которых действовал университет, постепенно скупались на Моховой владения Ивашкина, Фонвизина, Волконских и князя Барятинского.

В XX веке Московскому университету вновь стало тесно. Учитывая, что в российском бюджете нет средств на строительство нового комплекса на территории, отведенной по другую сторону Ломоносовского проспекта, Московский университет просит президента страны рассмотреть вопрос о возвращении трех ранее ему принадлежавших зданий на Моховой улице. Одно из них ректорский дом. Второе здание наследственное владение химиков. Третий дом, который хочет вернуть МГУ, - здание, специально построенное в 1918 году для Геологического института Московского университета.

Указом Б. Ельцина Московский университет признан особо ценным объектом национального наследия России.

Поклонная гора.

Торжественное открытие в Москве Мемориала Победы в Великой Отечественной войне 1941 1945 гг. на Поклонной горе состоялось 9 мая 1995 года.

Первый проект создания Мемориала был предложен еще в 1942 году (архитектор Я. Черниховский), но осуществить его в условиях военного времени не удалось.

23 февраля 1958 года на Поклонной горе установили памятный гранитный знаке надписью: Здесь будет сооружен памятник в честь Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941 1945 годов. Мимо него прошли церемониальным маршем солдаты. Вокруг посадили деревья, заложили парк, который назвали именем Победы.

Парк Победы был разбит в 1961 г. Строительство длилось с 1985 по 1995 гг.

В Мемориал входят:

Главный монумент Победы (автор проекта 3. Церетели) символический штык с фигурой богини Победы и ангелами вестниками славы. Высотой монумента - 142 метра (10 сантиметров высоты символизируют 1 день войны), у подножия монумента фигура Георгия Победоносца.

Центральный музей Великой Отечественной Войны 1941 1945 гг. площадью 33992 м² с примыкающей картинной галереей площадью в 3550 м²;

Парк Победы, раскинувшийся на 135 га (в 1,3 раза больше Центрального парка культуры и отдыха им. А.М. Горького);

Храм святого Великомученика Георгия Победоносца, освященный 9 мая 1995 года (архитектор А. Полянский, художественное оформление 3. Церетели);

Мемориальная мечеть, возведенная в 1997 году в память воинов-мусульман, погибших в Великой Отечественной войне 1941 1945 гг. (архитектор И. Стажиев);

Мемориальная синагога памяти евреев, погибших в Великой Отечественной войне 1941 1945 гг. и Мемориальный музей Холокоста, открытые в 1998 году (архитектор М. Зархи);

Выставки под открытым небом военной техники и вооружения, боевой техники ВМФ, железнодорожных войск, инженерных сооружений и т.д.

Фонтановая аллея, административные корпуса музея.

Арбат.

Первое упоминание об улице относится к концу XV века. Предполагают, что слово арбат - арабского происхождения и означает предместье. В XVI в. здесь были царские слободы. В XVIII веке Арбат с прилегающими переулками был модным аристократическим районом. Господствующими типами застройки были городские особняки и усадьбы. К началу 19 века Арбат в основном был застроен домами с лавками и небольшими городскими усадьбами. Интересно, что на территории района по профессиям людей, заселявших то или иное место, назывались улицы и переулки. Так появились Поварская улица, Хлебный переулок, Столовый переулок, Скатертный переулок и т.д. Пожар 1812 года мало изменил облик Арбата. Здесь по-прежнему было разрешено деревянное строительство, и новые дома возводились на фундаменте старых. К середине 19 века на Арбате сохранилось много садов. Застройка улицы оставалась разрывной - особенно в средней "дворянской" части - и уплотненной в торговых, примыкавших к Смоленской и Арбатской площадям. Во второй половине 19 века облик улицы приближается к современному. Появляются трехэтажные дома, настраиваются некоторые невысокие особняки, уменьшаются разрывы между домами, больше становится магазинов. Дома этого времени, отличающиеся повышенной декоративностью и пластикой фасадов, связали прежнюю застройку улицы в единый архитектурный ансамбль. На рубеже 19-20 веков здесь началось строительство многоэтажных "доходных" жилых домов. Сегодня Арбат представляет собой довольно пеструю застройку. В нем расположены: Городские усадьбы, большинство из которых поддерживаются в удовлетворительном состоянии. Однако их функциональное назначение изменилось - они заняты под учреждения. Иным стало и их окружение. Земельные участки существенно сократились, вокруг большинства появились более поздние многоэтажные строения. Малоэтажные городские бывшие собственные дома с огородами. Как правило, они расположены внутри кварталов, образуемых выходящими фасадами на улицы и переулки бывшими доходными домами. Состояние большинства из них неудовлетворительно. Жилые дома и дворовые службы разрушаются, границы между домовладениями больше не существуют. Доходные дома застройки конца 19 начала 20 веков. Застройка проводилась по периметрам старой, разрушающейся планировки. Фасады домов определяли форму основных улиц и переулков. С началом советской власти долгие годы строительство в этом районе не велось. Соответственно кварталы, которые можно было бы сформировать на базе застройки начала 20-го века, остались незавершенными. Здесь в основном преобладает коммунальное расселение. Жилые дома 20-50-х годов 20-го века немногочисленны. Застройка продолжалась по схеме начала века, т.е. тоже вдоль улиц и переулков, не затрагивая внутриквартальных территорий. Жилые и общественные сооружения 60-70-х годов 20-го века. Жилые и общественные сооружения 80-х годов нашего века возводились опять по старой схеме, пристраивались к существующим зданиям. В 90-х годах новые здания практически не возводились, а проводилась широкомасштабная реконструкция домов.

Неповторимый колорит Арбату сегодня придают обосновавшиеся здесь художники, музыканты и торговцы. В настоящее время Арбат является пешеходной зоной.

Большой театр.

Отечественная гордость России Академический Большой театр. С историей Большого связано становление и развитие оперной и балетной классики.

Первоначально театр назывался Петровским по улице Петровке, на которую он выходил одним из своих фасадов. Размеры его по тогдашним временам были гигантскими зрительный зал мог вместить 800 человек.

В 1805 году здание сгорело. К идее строительства нового театра вернулись лишь в 1816 году. Наконец, в 1824 году он был возведен по проекту О. Бове. В партере и ярусах могло разместиться около 3 тысяч зрителей. Здание было рассчитано на сложные сценические эффекты. Но и ему не повезло. В 1853 г. в театре вспыхнул пожар.

Восстановление театра было поручено архитектору А. Кавосу. Он кардинально перестроил все здание, украсил его белоколонным портиком, который венчала квадрига Аполлона (скульптор П. Клодт). Много внимания уделял Кавос акустическим особенностям зала и достиг своего: зал Большого театра по акустическим свойствам считается одним из лучших в мире. В то время театр называли чертогом из золота, снега, пурпура и солнечных лучей.

Площадь зала 686 кв. метров, высота 19,7 м., сцена 21,6 м. х 18,5 м.

В советский период истории страны в здании Большого театра производились крупнейшие политические и общественные мероприятия съезды, конгрессы, конференции, о чем свидетельствуют памятные доски на фасаде здания.

Большой театр одновременно история и современность. Это и славная глава отечественной культуры, и радость, которую каждодневно дарит зрителям прославленная труппа. С Большим театром связан процесс формирования национальной вокальной и балетной школы. На афишах Большого театра имена Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Хренникова, Кабалевского, Шапорина, Щедрина, Холминова, Эшпая, Молчанова и других.

Спектакли театра восторженно принимали зрители Италии, Франции, Японии, США и других стран.

Достаточно было бы одного Большого театра, чтобы площадь получила название Театральной. Это название тем более уместно, что на площади находятся еще два театра.

Отправить заявку

В 1844 - 1851 годах архитектор Константин Тоном построил здание Оружейной палаты, примыкающее к дворцу со стороны Боровицких ворот. В древности Оружейной палатой называлась кремлевская мастерская, где изготовляли оружие и воинские доспехи.

При Петре 1 деятельность кремлевских мастерских прекратилась. В 1709 году после Полтавской битвы Петр 1 приказал передать в московскую Оружейную палату все трофейные орудия и знамена для создания музея боевой славы.

Со временем она превратилась в настоящую сокровищницу России, где на обозрение выставлены воинские трофеи, царские регалии, предметы церковной утвари. В этом же здании размещается Алмазный фонд России.

Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.

Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.

В музее представлено около четырех тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV - начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.

Отправить заявку

Московский Кремль - символ российской государственности, один из крупнейших архитектурных ансамблей мира, богатейшая сокровищница исторических реликвий, памятников культуры и искусства.

Он расположен на Боровицком холме, где на рубеже XI-XII веков возникло славянское поселение, давшее начало городу. К концу XV столетия Кремль стал резиденцией государственной и духовной власти страны.

В XVIII-XIX веках, когда столица была перенесена в Санкт-Петербург, Москва сохраняла значение первопрестольной. В 1918 году она вновь стала столицей, а Кремль - местом работы высших органов власти. Сегодня в Московском Кремле располагается резиденция Президента Российской Федерации.

Архитектурно-градостроительный ансамбль Московского Кремля складывался на протяжении столетий. К концу XVII столетия Кремль представлял собой целый город с развитой планировкой, сложной системой площадей, улиц, переулков, верховых и набережных садов.

В XVIII-XIX веках Кремль был значительно перестроен. На смену многим средневековым архитектурным комплексам пришли монументальные дворцы и административные здания. Они существенно изменили вид древнего Кремля, однако он сохранил свою неповторимость и национальное своеобразие.

Отправить заявку

Экскурсия позволит туристам ознакомиться с богатейшей коллекцией произведений искусства, собранных в XIX веке в частной коллекции российского мецената Третьякова. Продолжительность экскурсии 3 часа.

Третьяковская галерея крупнейший в мире музей русского изобразительного искусства. По данным на 1995 год в галерее хранилось более 50 тысяч произведений искусства. Музей основан в 1856 году П.М. Третьяковым. В 1892 г. он передал коллекцию в дар Москве. После его смерти галерея управлялась Советом, избираемым Городской Думой.

В музее представлены богатейшие собрания иконописи, образцы русской живописи и скульптуры, наиболее полное собрание работ передвижников. В галерее представлено также российское многонациональное искусство XX века.

Расположена галерея в доме Третьяковых в Лаврушинском переулке. Здание неоднократно перестраивалось. Его главный фасад с ооружен в 1900-1905 гг. по проекту художника В.М. Васнецова. В 1936 г. архитектором А.В. Щусевым возведена восьмизальная пристройка в псевдорусском стиле. В 1982-1996 г. проводилась генеральная реконструкция галереи, музею передано здание Государственной картинной галереи на Крымском валу. В комплекс Третьяковской галереи также входит церковь Николая Чудотворца в Толмачах и некоторые музеи-квартиры, например В.М. Васнецова и А.С. Голубкиной.

Собрание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке представляет русское искусство XII - XX веков и делится на шесть разделов:

Древнерусское искусство XII-XVIII веков.

Главная форма древнерусской живописи икона, иконопись, живопись на дереве темперными красками. Использовались преимущественно липовые и сосновые доски, древняя темпера замешивалась на яичном желтке. Основные литературные источники иконописных сюжетов и образов Священное писание (прежде всего евангельские тексты) и жития святых.

В экспозиции древневекового искусства представлено более 200 произведений иконописи, скульптуры, монументальной живописи, прикладного искусства, дающих полное и исчерпывающее представление о лучшей в мире коллекции древнерусского искусства XI-XVIII веков.

Экспозиция отражает всю историю древнерусского искусства на протяжении семи веков, становление и развитие крупнейших мастеров: Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова. Здесь можно увидеть прославленные святыни и чудотворные иконы Богоматери, в том числе "Богоматерь Владимирскую" и "Богоматерь Донскую" и известную всему миру самую прекрасную русскую икону "Троицу" Андрея Рублева.

Многие из представленных в экспозиции памятников искусства связаны со знаменательными событиями истории и выдающимися личностями нашей страны. Они являются реликвиями, неотъемлемой частью национальной духовной традиции, памятниками народного творчества и самобытного уклада жизни, выражающими нравственные и эстетические идеалы русского народа.

Все представляемые создания древнерусских мастеров отличаются не только высочайшей духовностью, но и неоспоримым художественным совершенством.

Также интересно отметить, что первая большая выставка древнерусской живописи, на которой было представлено множество расчищенных икон, состоялась в Москве в 1913 г.

Ювелирное искусство. Конец XIII - начало XX века.

Ювелирное искусство или золотое и серебряное дело, как оно называлось на Руси, зарождалось в глубине веков славянского язычества, в окружении, в разные эпохи, скифского, скандинавского, угро-финского мира. На почве традиционного ремесла, с принятием христианства в X веке, ювелирное искусство Древней Руси развивалось в едином русле византийской культуры, тесно соприкасаясь с романским западом и мусульманским востоком.

Разн ообразные технические приемы позволяли ювелирным мастерам с помощью удивительных сочетаний драгоценных металлов и драгоценных камней достигать особой выразительности при изображении сложных орнаментальных узоров. Эти материалы не только украшали иконы, книги, ткани, сосуды и т.д., но и служили важным компонентом в храмовом, церковном искусстве при создании символических образов божественного мира, его красоты и славы.

В галерее представлены иконы в серебряных окладах, шитье жемчугом, богослужебные книги, обложенные позолоченным серебром, камнями и эмалями; предметы церковной утвари - кресты, образки, чаши, дарохранительницы...

Из фонда декоративно-прикладного искусства впервые показано светское серебро петровского и екатерининского времени, мастерских XIX - начала XX века. Из фонда графики - миниатюрные портреты, исполненные поэзии и романтизма, обрамленные золотом и серебром.

Экспозиция дает возможность не только познакомиться с произведениями ювелирного искусства, но и, являясь отчасти продолжением экспозиции иконописи, представляет замечательный ряд русских икон XIV - начала XX века.

Графика XVIII - начала XX веков. Рисунок, акварель.

В залах 49-54 размещается сменная экспозиция графических работ русских художников (акварель, рисунок, печатная графика и др. В отличие от масляной живописи, эти произведения чрезвычайно чувствительны к свету, а потому и могут находиться в экспозиции лишь короткое время. В настоящее время идет подготовка экспозиции очередной выставки.

В начале восемнадцатого столетия решительно меняется отношение человека к окружающему миру. Одним из средств отражения действительности стала в то время гравюра. В произведениях преобладают батальные сюжеты, пейзаж городской и "дикой" природы, порожденные военными событиями и строительством Петербурга. Графические работы нового времени отличает проникновенная выразительность. Получают развитие рисунок и акварель на темы истории, мифологии и различных аллегорий, в то же время возникает и самобытное восприятие русской природы.

Общественная ситуация начала XIX века способствовала утверждению в графике черт народности, гражданских и патриотических настроений. Рождение жанра сатиры, карикатуры, использование офорта для агитационных листков - явление, связанное с Отечественной войной 1812 года. Графика заметно обогащалась под влиянием "натуральной школы" современной ей литературы.

Целая плеяда художников работает во всех жанрах графики, создавая портреты, натюрморты, пейзажи, библейские и бытовые сюжеты. Но бытовой жанр становится во второй половине XIX века ведущим в творчестве многих выдающихся художников-графиков. Кроме того, разрабатывается журнальная и книжная иллюстрация, создаются эскизы декораций и костюмов, и т.п.

Следующее поколение художников уже в начале нашего века, успешно осваивая традиции прошлого в графике, продолжает поиск оригинальных стилевых решений.

Живопись и скульптура XVIII - первой половины XIX века.

На рубеже XVII-XVII столетий в России заканчивается эпоха средневековья и наступает Новое время. Кардинальные перемены во всех областях жизни, вызванные реформами Петра I, самым решительным образом затронули русскую культуру, которая обретает светский характер, то есть ориентируется на реальный мир, в центре которого стоит человек. В сфере изобразительного искусства происходит сложение стилей, формируется система жанров. Пристальный интерес к неповторимой человеческой личности, ее внешним особенностям, общественному положению, характеру выводит на первый план искусство портрета, который становится главным жанром русской живописи на протяжении всего XVIII столетия.

Живопись первых русских портретистов (И. Никитин) запечатлевала человека Петровской эпохи. Рождается живопись, где точность изображения, сочетается с непосредственным и несколько наивным поэтическим восприятием мира (И. Вишняков, И. Аргунов, А. Антропов).

Со временем внутренняя жизнь человека передается в портрете все с большей достоверностью и глубиной характеристик (Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, скульпторы Ф. Шубин, М. Козловский, И. Мартос). В эпоху классицизма усиливается внимание к историческим темам (А. Лосенко, П. Соколов, И. Акимов). Появляются произведения бытового жанра (И. Фирсов, М. Шибанов).

Романтические тенденции искусства первой половины XIX века реализовались не только в жанре портрета и автопортрета, но и в жанре пейзажа. Русские художники охотно предпочитали античным руинам изображения реальной природы, наполненной светом и солнцем, прозрачной атмосферы и непривычными глазу северян светотеневыми контрастами.

Постепенно, уже в начале XIX века, универсальный стиль классицизма уступает место романтическому мир оощущению. естественность характера и свобода чувств частного человека (В. Тропинин) в поздних портретах К. Брюллова достигает глубины психологического анализа. Создаются полотна, которые становятся явлением духовной жизни общества ("Последний день Помпеи" (ГРМ) Брюллова", Явление Христа народу" А. Иванова). Заметно усиливается интерес к национальным и народным мотивам (А. Венецианов и его ученики). Академическая выставка 1849 года, где три картины П. Федотова имели большой успех, подтвердила, что живопись "народных сцен" становится все более актуальной.

Живопись и скульптура второй половины XIX века.

Искусство 1860 гг. ставило своей целью правдивое отражение реальной действительности, стремилось к обличению общественных пороков, было исполнено состраданием к униженным и оскорбленным. Художники в своих произведениях мучительно искали ответы на проклятые вопросы своего времени Кто виноват? и Что делать?. Жанровые картины, способные к подробному повествовательному отражению происходящего стали особенно популярными в этот период. Достоверность изображенного события, подчеркнутая многочисленными подробностями, с ообщала произведениям убедительность конкретного жизненного факта.

В 1870 гг. обогащается и усложняется живописная палитра, жанровая структура и смысловая сущность художественного творчества.

Наряду с бытовой картиной развивается и пейзаж, и портрет, призванные утверждать красоту природы и значимость человеческой личности. Художник освобождается от необходимости жестокой критической оценки происходящего, и искусство приобретает способность к объективному отражению картины мира. Крупнейшими мастерами искусства 1880 гг., которые во многом синтезировали в своем творчестве достижения реалистической живописи и обратились к созданию больших полотен на сложные исторические и фольклорные сюжеты, а тематику современности насытили емким общезначимым смыслом, были В.М. Васнецов, В.В. Верещагин, И.Е. Репин, В.И. Суриков, Н.Н. Ге.

В живописи второй половины века наряду с преобладанием реалистической концепции мировидения находит свое дальнейшее развитие и романтическая тенденция. Углубленной изучение прошлого, национальной истории, народного фольклора, обращение к вечным духовным ценностям являются также признаками, свойственными романтическому мир оощущению.

Живопись и скульптура рубежа XIX - XX веков.

Эпоха рубежа XIX-XX столетия ознаменовалась расцветом искусств, неслучайно за ней утвердилось название Серебряного века, новой волны духовного возрождения России.

Творческая атмосфера этого времени пронизана стремлением к обновлению, ей свойственен своеобразный неоромантизм, (новый романтизм) в противоположность предшествующему реализму. Именно на рубеже столетий открывается период Новейшей истории, закладывается начало радикального обновления всей художественной системы европейского искусства, в которое активно включается и Россия.

В конце 70 гг. реализм, определявший живопись передвижников, переживает кризис. Метод критического анализа действительности, публицистическая заостренность художественного языка привели к обеднению выразительных средств живописи, вытеснению ее специфики литературными и бытописательскими приемами. Поэтому поиски путей обновления направлены, прежде всего, на проблемы художественной формы. Новая эпоха признана идеей красоты, ее всепроникающей и исцеляющей силы. Художники уже не верят в возможность изменить мир показом правды жизни. Они стремятся создать в искусстве некую высшую духовную реальность, противостоящую хаотичности мироздания.

Красота бунта (М. Врубель) и религиозного смирения (М. Нестеров), исторического прошлого ("Мир искусства", А. Рябушкин, Н. Рерих) и вымышленного, ирреального мира мечты (В. Борисов-Мусатов), национальный идеал (Ф. Малявин, К. Юон) сложно сосуществуют, рождая мног ообразие художественных концепций.

Язык живописи обогащается открытиями импрессионизма и стиля модерн (В. Серов, К. Коровин и др.).

Вторая половина XIX века в русском изобразительном искусстве - время напряженного и плодотворного развития. На рубеже 1850-1860-х годов молодое поколение художников вырабатывает новую эстетику. На смену поэтическому восприятию мира приходит его критическое осмысление и желание силой искусства способствовать преобразованию жизни.

Наиболее отчетливо это проявлялось в картинах бытового жанра, с его большими возможностями отражения действительности (В. Якоби, В. Пукирев, И. Прянишников). При этом многие работы жанристов несут в себе душевную теплоту и сочувствие к героям произведений (А. Морозов, В. Перов, Л. Соломаткин, В. Максимов).

В 1870 году художники объединились в Товарищество передвижных художественных выставок, сыгравшее важную роль в развитии демократической живописи и противостоянии салонно-академическому искусству. В эти десятилетия идут поиски и утверждение высокого нравственного идеала. Психологические портреты, исполненные В.Перовым, И.Крамским, Н.Ге, И.Репиным, выражают сложный, мног ообразный духовный мир человека. Извечные темы нравственного долга перед обществом, поиска истины жизни, человеческих страданий, гармонии и любви нередко находили воплощение в религиозных сюжетах, в образе Христа (И.Крамской, Н.Ге, В.Поленов).

Художники-передвижники, используя все жанры живописи, стремились выразить сложность современного мира, драму исторических коллизий, постигнуть глубины сущности человека, наконец, передать красоту русской природы (Н.Ярошенко, И.Репин, В.Васнецов, В.Суриков, И.Шишкин, И.Левитан).

Импрессионизм и символизм каждый по-своему растворил образ реального мира, превратив его в художественную метафору. За период рубежа веков искусство утвердилось в ощущении самоценности своего мира.

Отправить заявку

В ходе 3-х часовой обзорной экскурсии по Петербургу туристы увидят самые красивые и знаменитые места города.

Туристов провезут по первой и главной улице Петербурга – Невскому проспекту, где находится Гостиный двор и Пассаж, Дом книги и Строгановский дворец и, конечно, Адмиралтейство – первая судостроительная верфь Санкт-Петербурга, откуда начинается Невский проспект.

Туристы побывают на главных площадях города, где будут сделаны остановки:

• Дворцовая площадь, образованная тремя зданиями - Эрмитажем, зданием Главного штаба с Триумфальной аркой, Зданием штаба Гвардейского корпуса и Александрийской колонной, являющаяся одним из самых ярких архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге.
• Сенатская площадь (площадь Декабристов) с памятником основателю города Петру I - Медный всадник, здание Сената и Синода, где сейчас размещается конституционный суд России.
• Исаакиевская площадь, где находится величественный Исаакиевский собор, бронзовый памятник Николаю I, изящный Мариинский дворец, где сейчас находится Законодательное собрание города.

Далее туристы проследуют на Стрелку Васильевского острова, место, откуда открывается великолепная панорама на центр Петербурга. Со стрелки Васильевского острова хорошо видно Заячий остров, на котором находится Петропавловская крепость. Именно оттуда началось строительство Петербурга, там был заложен первый камень в основание города. Петропавловский собор, шпиль которого возвышается над крепостью – один из символов Санкт-Петербурга.

В течение экскурсии туристы посетят Марсово поле, увидят Михайловский замок и Таврический дворец, а также храмы благодаря которым Санкт-Петербург называют городом всех религий - Казанский кафедральный собор, храм Спас-на-Крови, католическую церковь Святой Екатерины, лютеранскую церковь Святых Петра и Павла, мусульманскую Мечеть и, конечно, Смольный собор – жемчужину нашего города.
Санкт-Петербург имеет еще одно название – Северная Венеция, ведь построен он вдоль берегов Невы, и в ходе экскурсии туристы не раз будут переезжать с одного берега на другой, и смогут полюбоваться мостами через Неву, Мойку, Фонтанку.

В ходе обзорной экскурсии по Санкт-Петербургу туристы проедут по основным маршрутам, раскрывающим красоту и уникальность города на Неве.

Гиды дадут путевую информацию и расскажут множество захватывающих фактов из жизни известных горожан, представителей разных эпох, среди которых и талантливые деятели искусства, и полководцы, и царственные особы, и даже литературные персонажи.

Дворцовая площадь.

Один из прекраснейший дворцовых ансамблей мира. Площадь расположена перед Зимним Дворцом, бывшей резиденцией царей, построенной великим Растрелли в 1754-1762 годах. В центре площади Александровская Колонна, монумент в честь победы Русского народа в Отечественной войне 1812 года. Как и Красная Площадь в Москве, Дворцовая площадь Санкт-Петербурга стала свидетелем важнейших событий Российской истории.

Государственный Эрмитаж (Зимний дворец).

Существует только несколько музеев в мире, которые можно сравнить с Эрмитажем по значению, ценности и разнообразию экспонатов. Его уникальная коллекция, заполнившая 125 залов Зимнего дворца, насчитывает более 2,7 млн. экспонатов, прекраснейших образчиков Мировой, Европейской и Российской культуры.

Петропавловская крепость.

Располагается на правом берегу реки Нева. Построенная Петром I в 1703 году, она никогда не использовалась как крепость и ее бастионы были превращены в тюрьму для политических заключенных. Сегодня это архитектурный и исторический музей. Петропавловский собор был местом захоронения многих российских правителей и членов их семей.

Смольный.

Этот архитектурный ансамбль гордость Санкт-Петербурга. Здание выполнено в стиле XVIII-XIX века. Его самая старая часть женский монастырь (1764 г.) с великолепным собором высотой 85 метров. В XIX веке рядом с женским монастырем была построена школа для девочек благородного происхождения. Во время Великой Октябрьской Социалистической Революции 1917 года Смольный был штабом Революционных сил и их вождя В.И. (Ульянова) Ленина.

Исакиевский собор.

Одно из красивейших и самых высоких зданий города Санкт-Петербург с куполом высотой 101,5 метров. Исакиевский собор был построен за 40 (1818-1858) лет по проекту французского архитектора Августа Монферана в русском классическом стиле. Исакиевский собор интересен не только своим архитектурным стилем и технологией строительства, но также интерьером, украшенным 150 картинами, 62 мозаиками и скульптурами.

Дворец графа Юсупова.

Резиденция благородного российского семейства Юсуповых, многое повидавшая на своем веку. Здесь был убит Распутин. Праздничные и жилые комнаты Юсуповского дворца открыты для посетителей. В настоящее время здесь проводятся концерты классической и народной музыки.

Отправить заявку

Эрмитаж – главный художественный музей Санкт-Петербурга и России.
Государственный Эрмитаж занимает пять зданий: Зимний дворец, Малый, Старый и Новый Эрмитажи, Эрмитажный театр.

Коллекция Государственного Эрмитажа насчитывает около трех миллионов уникальных экспонатов под которые отведено 350 залов.

Музей берет свое начало в 1764 году в эпоху правления Екатерины II, когда хозяйка Зимнего дворца приобрела за границей 225 картин западноевропейских художников и разместила коллекцию в своих личных покоях. Их она назвала «своим Эрмитажем» - уединенным местом, куда допускались только приближенные императрицы.

Екатерина II так увлеклась коллекционированием, что вновь приобретенные картины, скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства уже не помещались в ее покоях. Для их размещения рядом с Зимним дворцом были построены новые здания.

Для публичного посещения он был открыт в 1852 году и по сей день остается одним из самых популярных экскурсионных объектов Санкт-Петербурга, который посещает практически 100% туристов, посещающих город.

Экскурсия по Эрмитажу проходит по богато-украшенным парадным залам музея.

Вы поднимитесь по красивейшей парадной Иорданской лестнице; раньше ее называли Посольской, так, как по ней послы иностранных государств поднимались в парадные залы для аудиенций.

Вы побываете в Малом и Большом Тронных залах, в Фельдмаршалском и Гербовом залах; увидите сохранившиеся комнаты русских императоров: Синюю спальню, Малиновый кабинет, Золотую гостиную и Белую столовую.

Во время экскурсии в Эрмитаж Вы полюбуетесь полотнами Винсента Ван Гога, Эль Греко, Пабло Пикассо; увидите многие шедевры живописи, в том числе картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа», картины Рембрандта «Даная» и «Возвращение блудного сына». Скульптурная коллекция музея включает работы великих скульпторов Микеланджело, Эдгара Деги, Родена, которые Вы также увидите во время экскурсии.

В Павильонном зале Малого Эрмитажа экскурсовод познакомит туристов с одним из самых знаменитых экспонатов музея - часами «Павлин» с уникальным приспособлением мастера Джеймса Кокса, которые принадлежали императрице Екатерине II. Фигуры павлина, петуха и совы снабжены механизмами, приводящими этих птиц в движение: сова вертит головой и хлопает глазами, павлин распускает великолепный хвост, а петух хрипло кукарекает.

Во время экскурсии в Эрмитаж, на первом этаже Нового Эрмитажа, Вы увидите 19-тонную Колыванскую вазу, вытесанную из единого куска зелено-волнистой яшмы. Это самая большая ваза в мире (высота 2,57 м.) и ее называют «Царицей ваз». Колыванская ваза является одним из государственных символов Алтайского края и изображена на гербе и флаге региона, а также на ордене «За заслуги перед Алтайским краем».

Обзорную экскурсию по Эрмитажу можно продолжить посещением одной из галерей драгоценностей: «Золотой кладовой» или «Бриллиантовой кладовой».

В «Золотой кладовой» представлены почти полторы тысячи золотых изделий с VII в. до н.э. до наших дней: гривны, гребни, браслеты, украшения для одежды и головных уборов. Здесь представлено золото Сибирской коллекции Петра I, найденное на территории Западной Сибири в начале XVIII века; золото скифов; золото восточных славян.

В «Бриллиантовой кладовой» Вы увидите церковную утварь для царской семьи; фарфоровые изделия и посуду из горного хрусталя; набор золотой посуды и предметов туалета императрицы Анны Иоанновны; часы и украшения с бриллиантами; шкатулки, подаренные императорским семьям; произведения искусства Императорской фабрики Фаберже; табакерку императрицы Екатерины II.

Отправить заявку